hueso y sangre

Colectiva de dibujantes en Mexico D.F.

2011-11-21T08:17:00.001-08:00

Taller de dibujo Tripiline! Museo Palacio Ferreyra, Córdoba.

2011-11-15T08:25:00.000-08:00

Tripiline taller!!! Cronograma!!!

2011-09-26T09:31:00.001-07:00

Tripiline taller!!!

2011-09-26T09:27:00.001-07:00

Muestra en la Casa Museo Lino E. Spilimbergo!

2011-09-23T12:03:00.000-07:00

Muestra en Osde La Rioja!

2011-08-26T12:17:00.001-07:00

"Destellos" Muestra en La casa sin fin, Córdoba.

2011-08-05T10:29:00.000-07:00

Charla en la Escuela de Artes...

2011-06-21T11:56:00.001-07:00

Proxima muestra...

2011-06-15T10:31:00.000-07:00

En Documenta/escenicas.

2011-03-10T13:38:00.000-08:00

http://documentaescenicas.org.ar/2011/03/pablo-peisino-la-muerte-como-consejera/

Inauguración: jueves 10 de Marzo 20 hs.
Técnica: Escultura blanda-Instalación.

“La muerte es la única consejera sabia que tenemos. Cada vez que sientas, como siempre lo haces, que todo te esta saliendo mal y que estas a punto de ser aniquilado, vuélvete hacia tu muerte y pregúntale si es cierto. Tu muerte te dirá que te equivocas; que nada importa en realidad más que su toque. Tu muerte te dirá: “Todavía no te he tocado.”

Extracto de “Viaje a Ixtlan” de Carlos Castaneda.

Pablo Peisino Nace en Córdoba en 1975

Entre 1993 y 1997 estudia en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Fundador (junto a Diego Cortes) de la editorial de cómics, poesía y narrativa independiente “Llanto de mudo”.
Integró el colectivo de artistas “Familia Lovera” (Junto a Celeste Martínez, Gustavo Piñero y Luz Novillo entre otros).
Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en el país y el exterior.Recibió premios y distinciones entre los que cabe destacar el 1º Premio XXVI Salón “Ciudad de Córdoba” Arte Objeto y el 3º Premio “Orígenes al arte joven” ArteBA. Buenos ires.

Actualmente vive y trabaja al pie de las montañas en Villa Carlos Paz.

THE ART OF LUSING-Diciembre 2010-Febrero 2011-Centro Cultural España-Córdoba.

2010-12-22T10:23:00.000-08:00

"The art of lusing" Martes 7 de Diciembre 19:30 hs. Centro Cultural España-Córdoba.

2010-11-29T08:48:00.000-08:00

Presentación de "Block de dibujos" este Jueves a las 19:30 hs. en el CCEC!

2010-11-15T06:55:00.000-08:00

Fotos de obra+Bio+Visión del Arte en: Bola de Nieve!

2010-07-22T13:32:00.000-07:00

http://www.boladenieve.org.ar/node/931

Entrevista para "La Central".

2009-11-12T08:36:00.001-08:00

www.revistalacentral.com.ar

Nota sobre No Califica! por Demián Orosz.

2009-09-30T08:41:00.000-07:00

Clase de amistad

Carlos Crespo fue profesor de pintura de Pablo Peisino y Gustavo Piñero. Pertenecen a distintas generaciones pero están unidos por el afecto y la admiración. Hoy inauguran la muestra “No califica”, que incluye obras de los tres. Cuentan cómo es la relación que mantienen.

Demián Orosz
De nuestra Redacción
dorosz@lavozdelinterior.com.ar

El arte empieza de muchas maneras. A Pablo Peisino su mamá, que había tenido una mercería, le dejó una bolsa llena de hilos de colores, y a partir de 2003 esos hilos comenzaron a desplazar a los lápices y se convirtieron en el material predilecto de sus obras bordadas y sus esculturas de tela. A Carlos Crespo le pasó una vez que comenzó a ver muchas chicas embarazadas por la calle, y produjo una serie que incluía Pareja con cuervos, pintura con la que el año pasado ganó la 30ª edición del Salón Ciudad de Córdoba. La obra de Gustavo Piñero está tan impregnada de sus peripecias vitales que, sin exagerar, el conjunto de su producción puede entenderse como una novela con un solo personaje. Atención a este dato: como si pronunciara un mantra, se obliga cada año a hacer un cuadro o un objeto que lleve anotados los años de su vida hasta entonces, como un arqueólogo de sí mismo que levanta sin cesar las capas de su existencia. El arte empieza de muchas maneras. Por ejemplo esta escena: Crespo, Piñero y Peisino se conocen en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Hay dos que son muy pibes. Uno tiene 21 años, el otro no ha cumplido los 20. Crespo (1940) es el más grande de los tres, el maestro. Se desempeña como docente de Peisino (1975) y Piñero (1973), les enseña pintura en tercer año de la carrera. Y un día, una mañana o una noche que ninguno de los tres sabría precisar, ven que el vínculo profesor-alumno pierde verticalidad y adquiere la posición horizontal de la amistad. Es decir que a la escena con caballetes y pinceles se agrega una mesa, cervezas, comida y música compartida. Comienzan a quererse, a admirarse, a construir una intimidad que también implica bancarse y cuidarse en los momentos difíciles. Esta es la historia (resumida) de la muestra que desde esta tarde a las 19.30 abrirá al público en el Museo Genaro Pérez (avenida General Paz 33). Los tres ya habían mostrado juntos en 2007, en la Universidad Blas Pascal. La exposición se llamó "Aioraralcampito" (traducción: A llorar al campito), todo un mensaje sobre el duro contexto del arte cordobés. La nueva reunión, bautizada "No califica", también envía una señal sobre el "ambiente" y quiere ser una ironía y una insolencia sobre la competitividad y el manoseo marketinero del campo en el que dan batalla. Mundos oscuros. No es difícil encontrar afinidades. Los tres han producido obras repletas de murmullos autobiográficos, a menudo con imágenes perturbadoras. Piñero se autorretrata en una serie interminable de personajes que son siempre él mismo y que frecuentemente inquietan por su contenido violento, por las culpas que insinúan y sus respectivas penitencias. En la muestra podrá verse, por ejemplo, una elaboración del motivo de San Sebastián que en la versión contemporánea de Piñero muestra el cuerpo del artista perforado por misiles. Con esta escultura dialoga El último San Expedito, una de las cinco piezas con las que acaba de ganar el Premio Gen organizado por la Fundación Roggio. Crespo vuelve insistentemente a un mundo de dolores y torsiones en cuerpo y alma, sin maquillajes de ningún tipo, apelando a una figuración de apariencias ingenuas o primitivas de inusual potencia. En sus bordados, Peisino siembra su universo con calaveras, pájaros fúnebres y todo tipo de personajes humanos o señales de la naturaleza que dejen en claro la fuerza de su desamparo. Los tres, en fin, dejan ver sus humores y temores, pero ninguno se atrinchera en la subjetividad herida de la que pueden nacer muchas de sus imágenes. Nada de mártires ni lecciones sobre el padecimiento, y mucho menos el silogismo oscuro y pedante que dice: Sufro, por lo tanto tengo razón. También es un rasgo común la presencia de seres vulnerables, capturados con toda la dureza que requiere el caso, pero salvados del patetismo gracias a las variadas formas de ternura que saben ejercer.

Punto y coma

Bueno, veamos, este… Me encuentro en una encrucijada. Me han pedido que diga algo sobre la muestra "No califica" que proyectamos hacer con Piñero y Peisino. Y esto, de todas las cosas que me han pedido en mi vida, ha sido lo más difícil (y casi imposible de cumplir). Debido a la raza de los integrantes, y el tema del que se trata. Porque hablar de arte hoy (y sobre todo de amigos, ¡Dios mío!). ¿Qué se puede decir a esta altura de los acontecimientos? ¿Que Peisino y Piñero son dos buenos artistas? Eso ya todo el mundo lo sabe. ¿Que tal vez lleguen a ser grandes? Eso lo decide Ud. y también ellos mismos. Por eso, lo mejor será que me calle, para no manosear algo que no debe serlo, y que es el afecto hacia estos dos personajes; a los que también odio, porque tienen tanto talento que, digas lo que digas, ellos, en silencio, y con cualquier elemento, pinceladas, puntadas de costura sobre tela o cualquier otra cosa, te tapan la boca, y listo; y chau, y punto. O punto y coma, como debe ser cuando pretendemos hablar de eso tan imposible e inasible que es el arte.

Carlos Crespo.

Violentamente ingenuo

Antes de conocer a Carlos vi una muestra de un premio Cayc (Centro de arte y comunicación) en Córdoba. El primer premio era un cuadro que a mí me parecía bastante feo.

Al año siguiente tuve que hacer un video sobre la obra de Crespo en el marco de una muestra que hacía en el Museo Genaro Pérez y, entrevistándolo, me sentí muy impresionado. Todo tenía el mismo espíritu: las sillas de su casa, la mesa, la guarda de su baño, los adornos de las paredes, su música. A medida que nos fuimos haciendo más amigos, descubrí que su coherencia es total (monstruoso, para usar un adjetivo del Polaco Goyeneche); si te invitaba a comer kepi crudo, si te aconsejaba un libro o una música, todo estaba dentro de una misma sintonía.

Creer que la obra de Carlos habla de sí mismo es una lectura superficial, él se usa como arquetipo del ser urbano, con sus miedos y sus logros diarios. Su numerosa producción, con temas que van desde la violencia explícita hasta el hombre contemplando su entorno, nos muestran a un creador incansable.

Es un trabajador de la idea, un obsesivo de la imagen que se multiplica por cientos, un obrero del arte. Su espíritu joven se mantiene intacto a pesar de las muchas batallas que tuvo que librar contra lo pacato, lo falso y lo hipócrita.

Ah, me olvidaba, el primer premio del Cayc era de Crespo y después de mucho tiempo aprendí que lo más importante de ese cuadro estaba en la hoja que había quedado sin pintar. Ahora me parece bellísimo.

Un almohadón duro. A Pablo Peisino lo conocí en la universidad. Éramos bastante distintos. Él escuchaba Kurt Cobain, yo escuchaba tango; él era fanático de cómics norteamericanos y a mí me gustaban los europeos. En lo primero que nos pusimos de acuerdo fue en Bukowski… Después hicimos grupo en la facultad y a partir de ahí nos empezamos a conocer.

Estuvimos juntos en el grupo Familia Lovera, y después organizamos varias muestras juntos (la última fue "Verde boteia", en la galería porteña Elsi del Río, el año pasado, y "Aioraralcampito" con Carlos Crespo).

Pablo tenía desde la facultad una gran facilidad innata para el dibujo, una gráfica despojada de manierismos, brutal, y a pesar de eso él siempre buscaba otra cosa. Nunca se quedó en algo que le saliera bien, incómodo en el podio, él prefería el subsuelo para ametrallar con imágenes muy duras (personajes ahorcados, perros aplastados, huesos, cráneos, animales con implantes de robot, guerra, hombres con máscaras, un aire casi imposible de respirar...) pero con telas de colores, bordados, canutillos, con elementos del universo femenino. La tensión entre la imagen y el modo acentúan su dramatismo, haciendo de su obra algo difícil de ignorar.

Me preparo un ferné y mañana le hablo a Pablo para ver si hacemos un asado el fin de semana.

Gustavo Piñero.

Mientras caen imperios

Con Gustavo nos conocimos en la Escuela de Artes. Siendo compañeros, nos unió la pasión por la historieta, cuando Gustavo trataba de editar la utópica y majestuosa revista Nada de Nada. Desde entonces y a través de los años nos embarcamos en innumerables proyectos y muestras, pero sobre todo y lo más importante: muchas horas de cerveza y ajedrez mientras a nuestro alrededor caen imperios, un gato maúlla buscando a su amor y Lucía e Inés nos piden efusivamente que terminemos de una vez con esa última partida. A Carlos lo conocí por primera vez cuando lo tuve como profesor, también en la Escuela de Artes (a pesar de no ser un amante de la academia, ahora que lo veo, le debo bastante a la Escuela). Su enseñanza más importante, además de la invalorable apertura de panorama sobre el mundo del arte, fue aprender de su entrega, espíritu y fuerza para soportar los embistes de un entorno para nada favorable y poder seguir produciendo, a pesar de todo, sin doblegarse ni arrodillarse nunca jamás.

Pablo Peisino (yo!).

NO CALIFICA! Crespo-Peisino-Piñero en el Museo Genaro Perez

2009-09-16T08:58:00.000-07:00

Crespo-Peisino-Piñero en el Museo Municipal Genaro Perez.
Inauguración: Jueves 24 de Septiembre de 2009 a las 19:30 hs.
Av. General Paz 33. Córdoba-Argentina.

Pablo Peisino artista de Elsi del Rio en ArteBA 09!

2009-03-09T06:45:00.000-07:00

Este año estare presente en la feria de arte contemporaneo de Bs. As. junto a la galeria de arte Elsi del Rio. Nos vemos!

Reportaje para el diário El Puntal de Villa María por Ivan Wielikosielek.

2008-12-30T06:07:00.000-08:00

“En el mundo pasan cosas tan complejas, que con la pintura sola no te alcanza”

Empezó dibujando cómics hasta que ingresó a Bellas Artes, donde se volcó a las técnicas mixtas y las instalaciones. Hoy es uno de los artistas plásticos más promisorios e inquietantes de La Docta

No. Peisino no es uno de esos artistas que están en el candelero. No es de esos que queman barbies o se desnudan en público o hacen declaraciones estrepitosas. No. Peisino no es de los que escandalizan ni de los que salen todo el tiempo en los medios a tal punto de convertirse en opinadores más que en creadores. Tampoco es Peisino uno de esos artistas que renieguen de su pasado, de sus humores o de sus dudas. Menos que menos de su irrefrenable pasión por el cómic, aunque muchos plásticos tengan a la historietas como un arte menor o apenas un pasatiempo.
Pero al contrario de todo esto, Peisino es uno de los artistas jóvenes más inquietantes que se presentan en el amplio panorama cordobés de la actualidad.
Empezó dibujando a lápiz, casi como una continuación de su pasión por las caricaturas, y mantuvo esa técnica durante mucho tiempo debido a su trabajo en una cochera: aquel garito se había convertido en el atelier de Peisino. Y allí surgieron algunas de sus alucinantes visiones donde un trazo vigoroso y sencillo le dejaba paso a imágenes tan preocupantes como inconscientes. “Atrapado” es un autorretrato del aislamiento, que muestra la cabeza del artista adentro de una jaula. “Cabeza de broche” es un hombre que camina despreocupado con una ridícula cabeza en forma de pinza para colgarla ropa. “Run-Morci” es un embutido en fuga que produce risa y a la vez angustia. Casi podría decirse que cada dibujo de Peisino es un breve tratado tragicómico de la condición humana o de las angustias del hombre moderno. Tratados que se resuelven con los elementos con los que trabaja un niño.
-Sin embargo, un día dejó los lápices y los pinceles y agarró hilos, lanas, telas y empezó a coser perros mutilados... ¿Qué pasó?
-Lo de los perros tiene que ver con algo que veía en la ruta, cada vez que me volvía a mi casa de Carlos Paz: perros y perros muertos, arrollados por los autos. Por eso esas esculturas tratan de ser un homenaje a esos animales arrollados, una toma de conciencia. En cuanto a la técnica, es un tema más largo...
-Tenemos tiempo, Pablo... ¿cómo se pasa de un arte “clásico” de lápiz y papel a perritos cosidos y a las instalaciones?
-Yo entré a la Escuela de Bellas Artes porque quería aprender a dibujar cómics; pero como no había una escuela de historietistas tuve que entrar ahí. Pero en la Escuela de Arte conocí un mundo nuevo: el mundo del arte; que es mucho más grosso que el mundo del cómic. Los cómics me siguen gustando, pero de pronto conocí a Egon Schielle, a Piccaso o a Andy Warhol, tipos que cambiaron no sólo la historia del arte sino la forma de pensar y de vivir de la gente. Empecé a pintar pero a medida que fui conociendo y ampliando mi gusto fui descubriendo cosas nuevas y vi lo que estaba pasando con el arte en todo el mundo .
-¿Y qué estaba pasando?
-Que la pintura como arte en sí es algo que ya pasó hace muchos años, algo que ya no tiene la misma fuerza que en otras épocas. Sigue habiendo pintores, pero son muy pocos y tienen que ser sumamente originales. Y es muy difícil crear algo nuevo en la pintura porque ya está todo hecho. Es difícil convertirse en referente, que es lo que uno busca. Además, el artista siempre ha reflejado lo que pasa en el mundo. Y en el mundo hoy pasan cosas tan complejas, que con la pintura sola no te alcanza, te quedás corto. Las guerras, la situación del planeta, y por otro lado la Era Digital, Internet, las computadoras... La vida cambió.
-¿Cuándo sintió que plasmó su primer “Pablo Peisino marca registrada”?
-Desde que arrancás, cuando hacés el primer dibujo ya sentís que hay algo tuyo ahí adentro. Pero en verdad nunca terminás de estar conforme. Nunca está tu obra como vos la querés. Y menos mal, porque si no, se cortaría todo enseguida...
-Los dibujos de su primera época guardan una enorme sencillez en el trazo, esa simplicidad, esa manera de decir mucho con poco ¿fue buscada de manera consciente?
-Sí, totalmente. No me gustan las cosas recargadas. No me gusta el realismo. Me gusta recrear las cosas desde una visión mía. No busco la perfección. Para eso está la fotografía. Después de la fotografía, siempre se buscó algo más emocional, más inconsciente. Siempre me gustó la cosa más austera. En música, por ejemplo, me gusta mucho Atahualpa Yupanqui; un tipo solo con una guitarra pero que te llega al corazón. Por ahí no hace falta una orquesta ni mil instrumentos. A mí me influenció mucho Carlos Crespo, que es un artista cordobés con esa onda muy austera. Pero esto no es solamente una poética, sino que tiene que ver con la cuestión económica. En un mundo en que se está viniendo a pique, me parece que está bien reducir gastos.
-¿Y cuándo dejó para siempre los lápices y los pinceles?
-Fue en 2003, hace ya cinco años. Me hizo un click en la cabeza. Nosotros estamos en Córdoba, que es una ciudad muy académica, y estamos en Argentina, un país también atado fuertemente a lo académico. Y es lo que veía acá. Muchos pintores y todas las galerías que venden pinturas y sobre todo mucha competencia. Era muy duro sobresalir entre los pintores. Además, yo no sé si tengo tanta técnica. Así que me dije que tenía que buscar otra forma para expresarme con otros materiales. Y así empecé a buscar.
-¿Y qué encontró?
-Empecé a hacer obras con desechos encontrados en la basura, con cartón, con cosas austeras. Una obra tercermundista que muestra mejor lo que somos nosotros. Además, no tenía un peso para los óleos. Encontraba un pedazo de madera de la basura y con eso hacía una escultura. Y así también salió lo de los hilos.
-¿Cómo empezó a coser?
-Mi vieja tenía una mercería que cerró y me quedó una bolsa llena de hilos de colores. Entonces me dije “a esto lo tengo que usar en arte”. Y volví a hacer los dibujos que hacía antes, sobre un bastidor, sólo que en vez de pintar encima los cosía con esos hilos. En Córdoba no había nada así, por eso creo que la pegué. Justo vino a la ciudad Laura Batkis, una crítica de arte de Buenos Aires que recorrió los talleres de los distintos artistas para armar una muestra. A ella le gustó lo mío. Tuve suerte.
-¿Y usted la llevó a la playa de estacionamiento?
-Claro! Cayó a mi taller, que era en la cochera y me hizo una entrevista con un grabador, así, como vos. Ella vio algo en mí y siempre trató de ayudarme.
-Y desde entonces, nunca más volvió a la pintura clásica...
-Es que me fue bien con los perritos, con los tejidos, con la bandera (Peisino cosió una bandera argentina y en vez de un sol puso la cabeza dorada de un ahorcado)... Pero ya me estoy cansando también... Tengo ganas de buscar otra cosa, empezar con otros materiales. No me gusta estacionarme. Y eso no quiere decir que no vaya a volver a pintar. Capaz que un día me levanto con la loca y vuelvo a agarrar los lápices...
Sí. Quizás un día Pablo Peisino se vuelva a levantar con ganas de dibujar y entonces quizás le agregue nuevos amiguitos a la zaga del “Run-Morci”, del “Atrapado” o del “Cabeza de broche”. Aunque el arte vaya hacia lo tridimensional y el se quede afuera, cosa que por otra parte pareciera no importarle demasiado.
De todos modos, lo que nunca dejó ni dejará de hacer Peisino es y será el sacar obras de la galera, como si fueran suaves conejos del fondo de su inconsciente. Así, sin pedirle permiso a nadie ni dar explicaciones académicas a los críticos. Así. Tan simple como respirar. Por eso sus cuadros y sus instalaciones tienen, además de una gran emoción y una increíble calidad plástica, la virtud de dejar a la gente pensando. Como un sueño persistente que uno no se puede sacar de los ojos durante toda la vigilia.

Comics que deberias leer antes de morir!

2008-12-12T07:01:00.000-08:00

Muchos amigos me pidieron que recomiende comics debido a mi erudición en la materia (jaja) asi que aqui van unos pocos que me volaron el mate! espero que les gusten! consiganlos en su comiqueria amiga! tambien se los pueden bajar por internet aunque no es lo mismo...

PERSEPOLIS de Marjane Satrapi

Persépolis narra la vida de la iraní Marjane Satrapi desde su infancia en Teherán, donde vivirá una guerra que acabará haciendo que sus padres la saquen del país. El cómic empieza en 1979, cuando Marjane Satrapi tiene tan sólo nueve años y comienza a sufrir las consecuencias de la Revolución islámica. Será testigo entonces del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república. Marjane Satrapi intentará comprender el mundo que la rodea y es aquí donde comprobaremos la influencia de sus padres, una familia de clase alta y de ideología progresista, su considerable inquietud intelectual y su gran imaginación. Marjane conocerá la historia de algunos de sus familiares, estrechamente relacionados con los sucesos que se desarrollan en el país. El primer libro termina con el estallido de la guerra entre Irán e Iraq.

En el segundo tomo, la situación es cada vez más difícil. Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo francés en Austria. El libro termina con una Marjane de catorce años despidiéndose de sus padres y su abuela en el aeropuerto.

El tercer libro nos cuenta las vivencias de Marjane Satrapi en Austria, cómo tiene que adaptarse a un "mundo nuevo", sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios y el desconocimiento que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

En el cuarto y último libro, Marjane vuelve a su país de origen después de cuatro años viviendo en Viena. Aquí es cuando descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente. Más tarde vemos como encuentra su lugar allí, realiza sus estudios y consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida. El libro termina con la decisión Marjane Satrapi de dejar de nuevo su país de origen y emigrar a Francia.

Premios:

Prix du Lion, Bélgica 2000.
Premio autor revelación, Angoulême 2001.
Premio al mejor guión, Angoulême 2002.
Primer premio de la paz Fernando Buesa Blanco, Vitoria 2003.
Premio Harvey a la mejor obra extranjera, EEUU 2004.

ADOLF de Osamu Tezuka

"Esta es la historia de tres hombres llamados Adolf. Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos. Pero los tres estaban ligados por el destino. Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después. Mi nombre es Sohei Toge. Y cuento esta historia como un superviviente."

Adolf, conocida en Japón como Adorufu ni Tsugu es una serie manga creada por Osamu Tezuka. Empezó a publicarse en 1983. Se encuentra en el género del manga bélico. La historia comienza con el ascenso del nazismo durante las olimpiadas de Berlín y termina en 1983. Se centra en tres hombres con el nombre de Adolf. Adolf Kamil , un judío, su mejor amigo Adolf Kaufmann , ambos residentes en Japón, y el tercer Adolf, Adolf Hitler . Ha sido publicado en España en cinco tomos por la editorial Planeta DeAgostini.
Ghost World (Mundo Fantasmal) de Daniel Clowes

Clowes se atreve a construir, con éxito, un demoledor retrato del hastío y vacío vital del hombre moderno, a la vez que un poético y amargo relato sobre el final de la adolescencia y la incorporación al engranaje adulto, con lo que supone: convertirnos en patéticas sombras de nosotros mismos mientras descubrimos frustrados que la vida no es eso que creíamos de pequeños.

V FOR VENDETTA de Alan Moore y David Lloyd

"¿Querías matarme? Bajo esta capa no hay carne ni huesos que matar. Sólo hay una idea. Las ideas son a prueba de balas." ("V", en el capítulo 9)

Ciencia-ficción e intriga. Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar "V" y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿Quien es "V"? ¿Por qué busca venganza?

PREACHER (predicador) de Garth Ennis y Steve Dillon

"Quiero que Predicador sea rápido, divertido, absolutamente irreverente y muy violento." -- Garth Ennis

Predicador es un cómic de difícil calificación, una "road movie" con toques fantástico-sobrenaturales desarrollado en clave de "western" contemporáneo.

Fotos muestra Hacer Ambulante! en el ECA-Mendoza!

2008-12-10T10:24:00.000-08:00

Bueno ya de regreso en Córdoba les puedo contar que fue alucinante conocer Mendoza y la pasamos barbaro con todo el grupo de artistas que expusimos!
Realmente fue una experiencia muy enriquecedora!
Les recomiendo a todos (sobre todo a los porteños) que visiten el interior Argentino! Como dice el famoso dicho? Argentina no termina en la General Paz? Algo asi....

Inti Pujol en pleno acto performatico!

Flor Fernandez Frank y su obra participativa

Sole Sanchez bordando!

Vista general de mis "venas"

Parte del equipo de la muestra.

Por fin me saque las ganas de conocer un viñedo!

Esta imagen es la mejor obra de arte: barriles de roble francés estacionando Malbec en la bodega Nieto Senetiner!

HACER HAMBULANTE-Muestra en el ECA 9 de Mendoza!

2008-11-24T08:45:00.000-08:00

2008-10-27T09:15:00.000-07:00

Fotos exclusivas de la fiesta-inauguracion del Premio Roggio!

Daniel Giannone, Ines y yo, y Leo Chiachio frente a la maravillosa obra que presentaron Leo y Daniel!

Ines Miserendino, Carlos Crespo y Maria Eugenia Guevara

Como decia un amigo mio (Franco) aca no hay fotoiop! Silvina D'Alessandro, Luciana Bertoloni, Paola Sferco, Julia Romano y Daniel Giannone me rodean!

2008-10-22T08:19:00.000-07:00

Los jurados del Premio Roggio dan hoy una charla sobre arte

“Arte contemporáneo y espacios de legitimación” se titula la charla que ofrecerán cuatro integrantes del jurado del “Premio Roggio 100 Años de Artes Visuales”. Hoy A las 14.30, en el auditorio Juan Perón de la Ciudad de las Artes, reflexionarán sobre el escenario de las prácticas contemporáneas el crítico peruano Jorge Villacorta, José Roca (director de colecciones del Banco de Colombia), Laura Buccellato (directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) y Daniel Capardi (director del Museo Caraffa). Fernando Allievi será el moderador. El Premio Roggio será anunciado este viernes a las 20. Debido a razones que conciernen al montaje de la muestra, el Caraffa permanecerá cerrado hasta el sábado 25, día en que abrirá al público la exposición para la cual están seleccionados Leandro Allochis; Simón Altkorn Monti; Federico Andrade; Ananké Asseff; Hugo Aveta; Melina Berkenwald; May Borovinsky; Adriana Bustos; Dolores Cáceres; Leo Chiachio/Daniel Giannone; Nicola Constantino; Silvina D´Alessandro; Lucas Di Pascuale; Gerardo Echevarría; Dolores Esteve; Rodrigo Fierro; Luciana Gutiérrez; Estela Izuel; Mónica Jacobo; Leonel Luna; Lux Lindner; Nuna Mangiante; Celeste Martínez; Gabriela Messina; Gian Paolo Minelli; Jorge Miño; Rosalba Mirabella; Karina Peisajovich; Pablo Peisino, Silvia Rivas; Maximiliano Rossini; Gerardo Repetto; Paula Senderowicz; Paola Sferco y Gabriel Valansi.

Cordobé básico

2008-09-29T09:05:00.000-07:00

“El cara'e poio, el amarío patito, el verde boteia y el negro culiao son símbolos de Córdoba que a nivel nacional hoy son tanto o más representativos que la figura de "la docta". Pero junto a la simpatía que despierta el pintoresco dialecto de los chistes y al valor cultural del lenguaje autóctono, se presenta el peso que cargan quienes no comparten el idioma culto que rige, sin excepción, en todos los espacios públicos. Y sobre todo, en aquellos donde se maneja poder”. Este párrafo, escrito por Virginia Guevara, encabeza el articulo “Pintoresco y autóctono, pero excluyente” que es parte del Diccionario de Cordobé Básico Ilustrado. Mucho que ver tienen estos conceptos con el Verde Boteia visto estos días por Palermo. De todos modos este artículo que hoy nos convoca debe pregonar otra máxima: Peisino y Piñero están re-locos.

Una pared criminal impacta la visual apenas el primer paso, siempre derecho, se sumerge en Arevalo 1748. El cuchillo gotea rojo que no llega a caer al suelo y el canalla que lo sostiene ni siquiera se sonroja, es mas, se muestra cuasi orgulloso.

Gustavo Piñero dejo la escena del crimen tal como le convenía para salir ileso del caso, pero no abandono la pelea. “Súper Obrero”, “Pedrada” y “Lucha entre hermanos” son algunas de sus creaciones tragicómicas en las que personajitos son atacados, partidos al medio y desterrados de su humanidad. Les tiraron balas y miguelitos, les clavaron hachas pero siguen luchando de pie y con dignidad. Y hasta uno se anima a volar y traspasar, más no sea con su rostro, el límite de la muestra.

Ironía y humor para una realidad heavy metal.

También las venas abiertas de Córdoba, Argentina, viajaron miles y miles de kilómetros junto a Pablo Peisino para llegar desde la tierra del ferné con coca a Palermo Hippie Chick. Esta instalación de venas hechas en tela terminó por dominar gran parte de la geografía de Elsi del Río, que no opuso mucha resistencia.

Peisino se trajo también el remedio. Ahora, ¿quien recurriese a sus botiquines estaría buscando curarse? Adentro unas tazas pintadas a mano quitan las ganas de tomar el té de las five o´clock. Calaveras, huesos, venas y sangre engalanan estas obras-objetos de arte usables.

Es así que, como el cordobé básico, el idioma que manejan Peisino y Piñero además de ser simpático, gracioso y atractivo, es desafiante. Quien lo hable debe hacerse cargo y llevarlo con hidalguía. Quien no lo hable, sabrá que puede hacerlo, con voluntad. Quien no lo entienda sabrá que no querrá entenderlo.

Verde Boteia (¡Córdoba invade Palermo!) de Pablo Peisino y Gustavo Piñero se presenta del 27 de Agosto al 27 de Septiembre en Elsi del Río - Arte Contemporáneo. Arevalo 1748 - Palermo, obviamente. ¡Imperdible!

Por Leandro Edelstein